發(fā)布時間：2020-04-19 19:11

【摘要】：貝多芬一生中創(chuàng)作了9部交響曲,1首小提琴協(xié)奏曲以及10首小提琴鋼琴奏鳴曲。貝多芬雖然作為古典主義時期代表性的作曲家,同時他也為浪漫主義時期音樂開辟出了路徑。他不僅是古典主義音樂忠實的實踐者,也是浪漫主義音樂強力的開拓者。節(jié)奏上頻繁的變換,和聲不協(xié)和因素與調性不穩(wěn)定的范圍逐漸擴大,以及他音樂中那種革命性的因素、自由沖動的戲劇性效果,夸張的力度變化,使他成為古典音樂的集大成者,同時他也開啟了浪漫主義時期音樂的大門,啟發(fā)了十九世紀浪漫主義時期的作曲家。作為貝多芬十首小提琴鋼琴奏鳴曲中的第五首,《F大調第五小提琴奏鳴曲》是貝多芬小提琴作品當中具有代表性的一首作品。這首作品創(chuàng)作于1801年,屬于貝多芬的早期音樂作品。作品的風格繼承了海頓與莫扎特的音樂作品傳統(tǒng),音樂走向充滿朝氣,一副春意盎然的景象。旋律樂觀甜美,猶如燦爛的春光一般,因此此曲也被后人命名為“春天�！北酒�文章將貝多芬《F大調第五小提琴奏鳴曲》第一樂章作為研究對象,對作品的分析以及演奏過程中的體會作為文章的主要內容并深入研究,將個人對于《F大調第五小提琴奏鳴曲》第一樂章多次演奏過程中的經(jīng)驗以及體會融入文章當中,從而更直觀的認識作品,深入的認識早期貝多芬音樂的風格,以及剖析作品的演奏技巧方法和在奏鳴曲音樂體裁中所體現(xiàn)的二重協(xié)作的重要性。通過對這篇文章的研究,可以提高本人對于這首作品的認知,以及對貝多芬早期音樂有一個更深入的了解。在今后的演奏過程當中,可以更正確理解作品、詮釋作品的含義。同時也希望本篇文章對于其他音樂工作者在對于貝多芬這首作品和貝多芬早期音樂的研究過程中提供有益的價值。
【圖文】：

圖 3-2二、揉弦的應用揉弦是所有的弦樂器所特有的演奏技巧，目的是增加音樂的表現(xiàn)力。在當今小提琴演奏技巧當中小提琴的揉弦主要分為兩種形式。一種是手腕揉弦法，另一種是手臂揉弦法。手腕揉弦法是以手指的關節(jié)占主要作用，通過手腕關節(jié)的運動帶動手指關節(jié)的，從而產(chǎn)生揉弦的效果。這種揉弦方式就要求演奏者的手指關節(jié)需要相當?shù)娜彳浶院头潘刹趴梢酝瓿伞６�手臂揉弦則是通過手臂的運動使手指的第一關節(jié)略動來產(chǎn)生揉弦效果，要求手指盡量放松，接觸琴弦也不需要力量過大。手腕揉弦聲音細膩，適合詮釋較長的樂句，手臂揉弦適用于情緒激動的樂句，適合渲染高潮的氣氛。在古典主義時期作品細膩工整，多用手腕揉弦，在浪漫主義時期使用手臂揉弦較多，用以表達浪漫主義時期音樂豐富的情感和強大的音響效果。在《F 大調第五小提琴奏鳴曲》當中，對于揉弦的使用應該多以手腕揉弦為主。在樂章的開始，主題旋律給人以優(yōu)美甜蜜、沐浴春風般的情境，因此對于揉弦也

《F 大調第五小提琴奏鳴曲》作為一首奏鳴曲，分屬于室內樂的范疇，因此在演奏過程當中，小提琴與鋼琴所占的份量是相等的。小提琴演奏者不要認為自己是獨奏樂器，過多的表現(xiàn)自己，鋼琴演奏者也不要認為自己是伴奏樂器，從而不敢展示出來。兩者之間只有相互配合、相互襯托，才能表達出樂曲本該有的情感。音樂的特點具有個性的表達方式，沒有任何兩個人在對于音樂的理解是完全一致的，因此作為兩名合作者，首先最重要的一點就是對作品進行全面分析，統(tǒng)一觀點，將作品的理解統(tǒng)一是合作成功的第一步。在演奏過程當中，小提琴一開始演奏出了主題旋律，可以適當?shù)谋憩F(xiàn)出音樂的情感情緒，鋼琴作為伴奏出現(xiàn)，，雖然伴奏音符都是重復的音型結構，但伴奏樂器要跟隨主旋律的線條進行，隨著旋律的起伏變化而變化，鋼琴演奏者要仔細的聽辨小提琴旋律的變化。隨后則是兩者角色互換，鋼琴演奏主旋律，小提琴以相似的音型結構伴奏，在這里小提琴要注意到的是一定不要喧賓奪主。很多演奏者主觀上認為這是一首小提琴奏鳴曲，就會忽略掉了配合的存在。小提琴的伴奏也要跟著鋼琴所演奏的旋律線進行，不要一味的數(shù)著拍子機械式的演奏，在力度方面也要緊密的配合鋼琴，做足力度變化，見圖 3-3。
【學位授予單位】：哈爾濱師范大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2019
【分類號】：J614

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本文編號：2633640